駐車場の壁につたさんが茂っています。
新緑が濃くなってきました。
つた壁の高さは１７０mmぐらいなので、立ちではきついですが座りポーズなどでは使えます。
駐車場の一角なので使える時と使えない時がありますのでご了承ください。
ストロボを正面から１灯、左右からカサで１灯づつ３mの距離で入れています。
正面は１６００w、左右は８００wですが太陽光の方がはるかに強い。
蔦には太陽が当たっていますが、人物は建物の影に入っていますのでストロボを発光しました。
下の４８板は木端で１０cm上げつた壁より５０ｃｍ離しています。
いろいろアレンジしてください。
全身は難しいですが半身ぐらいは充分撮れます。
ONの３stは自然光で撮影できるので人気です。
白ほりを頻繁に塗ることが多いので、うねりができてきました。
うねりが良く見えるように片光で見ます。
スタジオ休日にスタッフでメンテナンスしました。
うねりに荒地パテ・仕上げパテと埋めしています。
来週からキレイな白ホリが復活です。
順次１stと２stにもメンテナンスを入れます。
東京オリンピックが始まりました。
航空自衛隊のブルーインパルスが東京の空に５輪マークを描くと聞いていて、時間になったのでスタジオの屋上に上がりました。
撮影を中断して、２０数名の方々が屋上で空を見上げていました。
じゃーん
５輪の輪の３つしか見えません。
スタジオオンは都庁、国立競技場に近かすぎたのです。
あっという間で、５輪の輪は白くなり消えてしまいました。
今年は、コロナウイルス過やオリンピック関連の不祥事で暗いことばかりでしたが、今日の晴天のように、出場選手はわだかまりなく力を出し切ってほしい！
オリンピック選手には罪がありません！
バレエダンサー飯島望未さんが出演して、CＨＡＮＥＬ＋ｉ-Ｄが作られたＰＶの中に、ＯＮで撮られたカットがありました。
海外スタッフがきて、大規模な撮影で緊張しました。
フィルム現像のタンク、引き伸ばし機とレンズ、バットと周辺機器をセットを処分しました。
実際に仕事で使っていたものですが、デジタル入稿するようになり、使用頻度が激減しました。
オークションに出しましたが、写真の原点を極めたい方がいらしたのでしょう。
昔々、このセットで現像しプリントして、広告や雑誌の原稿入稿したり、写真展の見本を作った思い出のセットです。
引伸機はラッキー９０M。
機種としては中級ですが、ようはハサミとなんとかは使いようで、カメラメーカー、写真雑誌の方々、写真展の選考の方々をうならせるプリントを、この９０Mでプリントしていました。
引延レンズ２本（ニッコール５０ｍｍ２,８、８０ｍｍ５,６）
イーゼル３種類
ネガキャリア（６７、６６、３５、ハーフサイズ、ガラス）
タイマー
精密ネガルーペ
四切りバット４枚
ピンセット、液温度計、ハイポ計
以上のセットです。
３５ネガキャリアは内側を削ってあるので、フルフレームがプリントできます。
３５ｍｍで全紙以上の大伸ばしには、平面性が必要なのでガラスキャリアにネガを挟んで、６７キャリアに装着します。
その際の３５ｍｍマスクは自作します。
アナログの世界は機材を買っただけでは使いこなせません。
ピント合わせは、キャビネぐらいだったら、ピントを合わせて、ランプを消し、イーゼルに印画紙を入れて、ゴミが落ちていないかチェックして、露光となります。
４切り以上のプリントは、ネガが熱くなっている時と冷たい時では、ネガのカールが影響してピンとの位置がずれます。
通常のキャリアでは、ピントを合わせて印画紙のセットに３０秒もかかるとピントがずれるのです。
それでガラスキャリアを使うか、通常の素通しキャリアを使う場合、ピント合わせの時と、露光時のピントを同じにしなきゃなりません。
露光のタイミングをとることと、ガラスキャリアを使ってネガのカールを消し去るかどちらかです。
写真の本よ読んでも、写真学校に行っても、こんなことは教えてくれません。
何十年のキャリアがなきゃ言えないことです。
それで、３０年近く写真学校の学生有名大学の写真部の学生の写真を見てきましたが、なかなか良いプリントに出くわしたことが少ない。
プロカメラマンだって、某写真学校の講師をされている方のプリントを見ても、、、がっかりすることがあります。
それくらい、アナログのプリントは難しいし、素晴らしいものとそれ以外のものの差が大きい。
レンズは２本、ニッコールで十分に素晴らしい引延しレンズです。
５０ｍｍ
８０ｍｍ
どちらのレンズも引延し機に付けて点灯すると絞値に照明が当たります。
第一線で使っていたレンズです。
イーゼルは国産のＬＰＬをメインで使っていました。
４切りイーゼルが２種類、キャビネサイズ＆手札＆名刺兼用（これが優れもの）の３つ付属しています。
ユニーバーサルタイプはサンダースが有名でしたが、国産品のＬＰＬもそん色ない作りでした。私は基本的に国産品愛用ですから！
ＬＰＬの４切りユニバーサル・イーゼル。
４枚の羽が自由に動きます。
プロ御用達のイーゼルです。
キャビネ以下に便利な小さなイーゼルもあります。
この小さなイーゼルは裏表で使えてすごく便利なものでした。
使う時は、軽すぎてテープで動かないように止めます。
全体を開くことも出来ますが、部分開きも出来ます。
大伸ばしする前に、小サイズを大量にプリントするときに威力を発揮しました。
露光タイマーは正確なプリントにはマストです。
私は大きな３ダイヤルと、この２ダイヤルを使っていました。
引延し機のランプを点灯すると暗室ランプが連動して消灯します。
分厚いベタ焼き用の押さえガラスです。
写真量販店で販売しているガラスは薄くて軽すぎて、ネガ押さえには頼りなかった。結局ガラス板を両手で押さえなきゃ使えなかった。
このくらいの厚みがあって重たくないとカールしたネガは抑えられません。
プロの機材は特注品や加工品が多い。
あとはバットとピンセット、液温計とハイポ計（定着液の状態を調べる）です。
良いプリントを作りたかったら、これくらいは必要です。
プリントのオーソリティーの言葉ですよー。
ピント合わせだってコツがあります。
精密なピント合わせに使います。
フィルムの銀粒子を見てピントを合わせます。
開放で通常は合わせますが、このルーペは絞ってもピント合わせができます。
このルーペで見ると、ダメ引延しレンズだと、絞りによる焦点移動がわかるのです。
鏡には破損防止のカバーが付いています。
ふたを開けた状態です。
フィルム現像用のマスコのタンクもお付けします。
フィルム現像ではナイコールやＬＰＬのタンクでは現像ムラがどうやってもでます。
マスコのタンクは若干大きくて液量の多いので、フィルム間隔が広くムラが出にくい。
ナイコールタイプはコンパクトなのはいいけど、ムラを消すことはできないので致命的だと思います。
ちまたではナイコールタイプで現像して苦労されている方がいるけど、、、ムラのない完全なフィルム現像は極めて難しい。私だってできなかった。
マスコだったら、素人でもできる可能性があります。
それくらいフィルム現像は難しいものなのです。
昔の白黒プロラボは深さ２m近いタンクで現像していました。
リールに巻かないで、いわゆる吊るし現像です。
普通のリールを使ったら、プロラボだってムラを作っていましたから。白黒現像に限らず、カラー現像でもムラがあったなんて、アナログを知らないデジタル世代の方たちには想像がつかないでしょ。だから、アナログをこれからやられる若い人には、、、よっぽどの覚悟と美意識が必要ですよ～～～。難しいのなんの、頑張ってくださいーーー。
シビアなフィルム現像にはマスコは絶対です。
これはブローニ２本タイプ。
３５ｍｍ２本タイプ。
予備リールが２個あります。
マスコのタンクは、上のキャップを外して液を入れると、リール中心の空洞を伝わって下から一気に液が満たされます。
液の注入が１０秒とかかりません。
ナイコールのようにシャワーのように上から降り注いで時間がかかると、それだけでムラができるのは必須です。
このほかに４切りバット４枚とピンセット、液温計、ハイポ計（定着液の測定）をおつけします。
デジタル時代になって、現像を始めようとされている方たちは、昔、我々がこりて止めたことをもう一度最初から始めています。
キレイなフィルム現像やプリントするには、それなりの知識と経験が必要です。いきなりセットを揃えても良いものはできません、それがアナログです。
編集者やデザイナーが若いと、完璧なアナログ写真を知らないので、つまらない感性に感激して「いいね」と言ったりしている。
やるなら、昔の先人がやった以上のものを見せてください！
これだけあれば現像作業はできます。アナログの現像は科学的な作業です。だから、、、だらしない人はチャレンジしないほうがいいでしょ。それができなきゃ、日本のモノ造りが世界に飲み込まれようとしているのと、同じようにレベルダウンで自己満足だけが残ります。
若い人がアナログをやるならば、超然としたレベルで業界に挑戦してほしい。
強くそれを望みますーーー。
２０１４年の冬は雪が多く降った。
雪が３０ｃｍ近く積もりました。
東京といえど冬はタイヤチェーン持参がお勧めです。
スタジオ前の道です。
ＯＮの駐車場は５台は屋内に停められますが、それ以上は屋外駐車場になります。
これくらい雪が積もると夏タイヤでは坂道が登れません。幹線道路では置きっぱなしの車が続出です。
北国ではないので太陽が出れば雪は溶けます。
甲府では積雪１ｍと、河口湖では２ｍとも報道されていた。
お気をつけて運転してください。
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駐車場にメガネポンチの雪だるまがあった。
ＯＮのスタッフは作っていないと言うし、どなたが作ったかわからない。
お礼でも言わなきゃと思っていたら、いつの間にか目を離したすきに無くなっていた。
かなり大きいし。
ＯＮの３ｓｔでＴｕｂａｍａｎ Ｓｈｏｗを開催しました。
全国を飛び回って演奏している覆面チューバマン２人組で、パワフルな演奏でトークも面白く大好評だった～～～。
【大久保】チューバマンショー東京公演
チューバ星人は
Ｔｏｓｈｉｎｏｒｉ Ｔｅｒｕｋｉｎａさん
東京新宿スタジオオン 白ホリスタジオが３面
ＯＮは北新宿にありますが、新宿には写真展の会場がいくつもあります。
西口の新都心側にはニコン、ペンタックス、エプソン。
東口の新宿通りにはコニカミノルタ、シリウスなどがあります。新宿通りを四谷まで行くと、これまたメーカーではない常設写真展会場があります。
いつもの通り、用事の帰りに立ち寄ったエプサイトで吉野一三さんの「視線」を拝見。
入口の案内を見ても、今いちピンと来なかったが写真を拝見すると、異様に人形や地蔵さんが生々しい。
あれーなんだかわからないけどちがうぞー。
形なんだけど、、、色っぽいな、、、。
このお地蔵さんは目が生きているぞ、、、何を見ているんだ、、、これは。
作者の吉野さんがいらしたので、お話してきました。
地蔵さんを撮っても、その時は面白いと思っていても、あとから見ると何てことないんだよねー。
いたずらで地蔵さんの目に本物の人の目を合成したら、がぜんにお地蔵さん達が活き活きしてきた。面白くて夢中になりましたー。
人形が色っぽいでしょー。
そうか、それで命がない人形やお地蔵さん達が、生きているように活き活きしているんだー。不思議だなと感じていたが、それくらい作者がのめり込んだものは大体が面白い。視点や切り口が面白いからでしょう。
写真や映像でも、本や映画でもインスパイヤーされるものに出くわすのは嬉しいです。
この「視線」にはそれがありました。
エプサイト
http://www.epson.jp/epsite/
吉野一三さん
http://www.gakudo.net/capo
東京新宿スタジオオン 白ホリスタジオが３面
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